Anh bắt đầu thu âm các sáng tác đầu tiên từ năm 2017 rồi chia sẻ lên SoundCloud, song song với công việc của một giáo viên tiểu học. Sau nhiều năm làm nhạc, Monét Ngo ra mắt dự án chính thức đầu tiên mang tên Lonestar với tư cách nghệ sĩ chuyên nghiệp vào năm 2022; sau đó lần lượt là các single: Ruby sparks, Strawberry fields, E.P After school club.
Riêng đĩa đơn Ruby sparks đã mang về cho Monét Ngô hơn 11 triệu lượt stream trên Spotify. Monét Ngô cũng từng là một trong những nghệ sĩ gốc Việt được mời tham dự sự kiện Jasmine của nền tảng nghe nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới này tại thành phố New York. Đây là sự kiện tôn vinh nhiều nghệ sĩ gốc Á có hoạt động và cống hiến nổi bật vào thị trường âm nhạc Mỹ hiện đại.
Đĩa đơn mới nhất Hotel bar của Monét Ngô vừa ra mắt là sản phẩm tiếp theo, sau khi anh trình làng đĩa đơn ấn tượng Tarantula queen vào năm ngoái.
Nhạc indie vẫn có thể phủ sóng trên diện rộng
Thành công bước đầu của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc alternative/indie Monét Ngô khiến người ta nhớ đến bước chuyển quan trọng của bức tranh âm nhạc từ những năm 2010, khi các dịch vụ phát trực tiếp nở rộ như Spotify, Apple Music và Tidal. Bên cạnh đó là sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng truyền thông xã hội như YouTube, Instagram và TikTok. Lúc này, các nghệ sĩ độc lập như Billie Eilish và Chance the Rapper đã tận dụng tốt những kênh này để đưa âm nhạc của họ đến với khán giả đại chúng.
Còn nhớ năm 2018, các nghệ sĩ độc lập chiếm đến 8/10 bài hát phổ biến nhất trong bảng xếp hạng Global Viral 50 của Spotify. Trong khi đó, trên Apple Music, top 10 bài hát trên bảng xếp hạng US tất cả đều là sản phẩm của các nghệ sĩ độc lập. Và trên YouTube, top 10 video âm nhạc đều là của các nghệ sĩ độc lập.
Trước đó, những người tiên phong của dòng nhạc indie rock là ban nhạc R.E.M. với nhiều album được đánh giá cao trong suốt thập niên 1980. Sau đó là những cái tên đáng chú ý như Sonic Youth những năm 1980; Nirvana, Radiohead những năm 1990... Tiếp nối họ là Arcade Fire, Bon Iver của những năm 2000 - những ban nhạc cho thấy nhạc sĩ indie có thể thành công về thương mại, trong khi vẫn giữ được chất nghệ sĩ với cá tính riêng biệt.
Có thể nói, nhạc indie ảnh hưởng không nhỏ đến dòng nhạc chủ lưu và định hướng của các trào lưu âm nhạc phổ biến. Ngoài việc truyền cảm hứng về tính thẩm mỹ, riêng tư, quy mô sản xuất nhỏ, nhạc indie còn nhấn mạnh tính chân thật và dấu ấn cá nhân.
Cũng với tinh thần indie mang màu sắc cá nhân rõ nét, ca sĩ gốc Việt Monét Ngô tạo nên thế giới âm nhạc độc đáo với sự pha trộn của nhiều chất liệu từ nhạc indie, alternative rock, R&B và pop-punk.
Dấu ấn mới của Monét Ngô trong năm 2024
Âm nhạc của Monét Ngô tạo ấn tượng xen kẽ với một chút nổi loạn, là những lời tự sự gần gũi, chân tình. Ở đó, người trẻ sẽ dễ tìm thấy chính mình trong những kỷ niệm ngọt ngào với người yêu dấu. Đôi khi đó là một chút hoang mang, cô đơn hoặc nỗi buồn, sự hoài niệm khi tình yêu không thành. Dù vậy, âm nhạc của Monét Ngô là thứ âm nhạc trong sáng, tích cực, có sức truyền cảm hứng, mang đến niềm vui và làm người ta trở nên mạnh mẽ hơn, yêu đời hơn.
Những giấc mơ lặp đi lặp lại trong các sáng tác của Monét Ngô cho thấy chàng nhạc sĩ gốc Việt là một người giàu mơ mộng, đầy cảm xúc. Trên hết, Monét Ngô tạo nên thứ âm nhạc rất nhẹ. Đó là sự thanh nhẹ của một tâm hồn yêu tự do, trọn vẹn với từng rung động cảm xúc của mình. Monét Ngô cho biết khi sáng tác, anh thường tạo nên một nhịp nhạc đầu tiên và hát lên bất cứ cái gì chảy ra khỏi đầu. Sau đó anh sẽ kết nối và biến tấu lại cho thật tự nhiên. Có lẽ thói quen sáng tác này cũng truyền đến nhịp điệu thong dong, lơ đãng và có sức quyến rũ đối với người nghe.
Khán giả yêu nhạc sẽ cảm nhận được độ "chín" cảm xúc này thể hiện rõ ràng trong bài hát mới nhất Hotel bar của Monét Ngô. Bài hát lấy cảm hứng từ ngày hẹn đầu tiên với bạn gái tại một quầy rượu trong khách sạn năm sao. Trong đó, nhân vật nam chính từ thời điểm hiện tại nhìn lại một kỷ niệm. Ở đó, những nhịp đập của trái tim đang yêu khiến người nghe thổn thức. Bài hát xen kẽ giữa sự sôi nổi, hoài nghi, tiếc nhớ và những dự cảm mơ hồ.
Đặc biệt, sự nhạy cảm và chất thơ trong âm nhạc của Monét Ngô không ngần ngại được hiển lộ. Vẫn giữ chất indie, nhưng đĩa đơn này của Monét Ngô chiều lòng người nghe với chất nhạc trữ tình mang hơi hướng ballad.
'Nghệ sĩ sẽ tiến bộ hơn nhờ những bài hát tốt mà bản thân nghĩ là tệ'
Nhạc sĩ - ca sĩ người Mỹ gốc Việt Monét Ngô đã có cuộc trò chuyện ngắn với Thanh Niên nhân dịp ra mắt đĩa đơn Hotel bar. Giai đoạn này anh tạm gác lại công việc giáo viên tiểu học để toàn tâm toàn ý cho con đường âm nhạc. Anh cũng vừa có chuyến lưu diễn đầu tiên qua nhiều thành phố ở Mỹ, từ khắp miền Tây Bắc nước Mỹ ven biển Thái Bình Dương cho đến Texas. Một show diễn tại Việt Nam, đặc biệt, tại quê hương miền Trung dù nhỏ hay lớn luôn là mơ ước của Monét Ngô.
* Một nghệ sĩ thường trưởng thành sau mỗi bài hát. Với bạn thì sao? Đâu là bài học lớn mà bạn nhận được sau quá trình theo đuổi đam mê âm nhạc?
- Tôi thực sự yêu thích tiến trình đi lên trong thế giới âm thanh của mình. Tôi nghĩ âm nhạc và những bài hát tôi tạo ra ngày càng tốt hơn. Ai đó từng nói với tôi rằng một nghệ sĩ điển hình thường tiến bộ từ "những bài nhạc tệ mà bạn nghĩ là tốt, và những bài hát tốt mà bạn nghĩ là tệ". Điều đó làm tôi ngừng lại, suy nghĩ về sự chủ quan và những điều bất ngờ trong sáng tác. Hiện nay, tôi đã cởi mở hơn rất nhiều về việc hợp tác. Tôi nghĩ bằng việc hợp tác, một số bài hát tuyệt vời nhất của tôi sẽ được ra đời và có hành trình lan tỏa xa hơn.
* Có vẻ bạn đã biết lắng nghe và cởi mở hơn rất nhiều. Việc tìm ra bản sắc cá nhân đối với người trẻ nào cũng không đơn giản. Với bạn thì sao?
- Tôi từng băn khoăn nhiều về bản sắc cá nhân, đặc biệt là sau khi tốt nghiệp. Lúc đó tôi không biết làm gì với cuộc đời mình. Nhưng rồi tôi đã theo đuổi đam mê âm nhạc của mình xa hơn. Điều này rõ ràng đã giúp tôi khám phá được tính phức hợp sâu sắc hơn bên trong chính mình, đồng thời dần dà tôi cũng chạm được tới việc hiện thực hóa lý tưởng của bản thân mình.
* Thế còn quá trình đi dạy học trước đó của Monét Ngô thì sao? Việc dạy học giúp bạn trở thành phiên bản nào của chính mình? Khi bạn đi dạy, bạn ưu tiên chuyển tải điều gì cho học trò?
- Tôi nghĩ khi giảng dạy, một phần của khả năng mang đến niềm vui cho mọi người trong một nhạc sĩ đã được thể hiện ra. Theo tôi, một phần của việc trở thành nhạc sĩ giỏi là kết nối với khán giả và cố gắng mang đến những khoảnh khắc chân thực giúp mọi người xích lại gần nhau. Tôi cố gắng làm điều tương tự với học trò và luôn nỗ lực hết sức để nhìn nhận học trò như những gì thực sự có ở các em.
* Được biết bạn là người yêu thiên nhiên, yêu động vật, yêu trẻ con. Có phải những điều này giúp bạn dễ kết nối cảm xúc của mình với người khác và bạn cũng dễ chia sẻ cảm xúc của mình thông qua âm nhạc?
- Việc yêu thiên nhiên, yêu động vật, và yêu trẻ con đều là những niềm đam mê riêng và chúng không liên quan nhiều đến âm nhạc. Tôi nghĩ những điều này có thể từng là niềm đam mê của tôi trước đây, giống như với âm nhạc vậy. Biết đâu trong một kiếp sống nào đó, có thể tôi đã từng là người bảo vệ rừng hoặc từng làm việc gì đó trong thiên nhiên.
* Trong một MV của bạn có hình ảnh chú cá nằm trong chậu cá, bên cạnh đại dương bao la. Hiện tại, bạn cảm thấy chú cá của mình đã bơi ra biển lớn chưa?
- Tôi không có cảm giác đó, nhưng bây giờ vì bạn nhắc đến nên tôi hoàn toàn có thể dùng hình ảnh này để diễn tả cảm nhận về mơ ước của mình. Trước mắt các bạn có thể thưởng thức âm nhạc của tôi ở Spotify với link: https://open.spotify.com/artist/1fEFxSI9yJtuiUipeHuBLw
* Cảm ơn bạn đã chia sẻ.